Ótimos retratos

Retratista Peter Bellamy dá dicas de como conseguir ótimos resultados de seus assuntos.

By Peter Kolonia
Tradução: Goldemberg Fonseca

A melhor coisa de fazer retratos em locações? Você tem melhor controle. Se não gostar do vestuário da pessoa, coloque-o na sombra. Está um pouco irritado? Ofereça um pouco de vinho. Sorriso parece chateado? Tente uma luz de fundo.

Curiosamente, quando se trata de fundos para retratos em locais, muitos fotógrafos não são tão cuidadosos. Frequentemente fotografam onde a pessoa está, contra fundos bagunçados que nada contribuem, e acabam por distrair a atenção do assunto.

“É vergonhoso.” diz o restratista Peter Bellamy (Brooklyn, NY), “Porque não é difícil reparar pequenos problemas de fundos”.

Bellamy, 51, professor adjunto de fotografia do “Brooklyn´s Pratt Institure”, produziu 225 retratos para “The Artist Project” (Abbeville Press, 1991). Seu livro é uma compreensível coleção de retrato de pintores de Nova Iorque do século 20. Ele está agora trabalhando numa coleção de retrato similar de dramaturgos americanos, alguns publicando pela primeira vez.

Bellamy nos dá algumas regras básicas para melhores fundos. Simplicidade. Quando for escolher um fundo, 3 coisas que devem ser evitadas são desordem, alto contraste, e cores muito fortes. Os elementos não devem tirar a atenção do assunto. Ou, então, procure por linhas simples e uma sensação de profundidade de campo.

Antes de fotografar (principalmente retratos em interiores), remova objetos que nada tem a ver com o assunto. “Organize e simplifique”, Bellamy diz. “O fundo deve complementar e não competir.”

Ele geralmente remove pinturas, lâmpadas de mesa, e qualquer coisa que mostre o dia-a-dia: caixas de papel, TV, computadores e outros aparelhos eletrônicos, produtos com logomarcas, e qualquer objeto que seja muito colorido. Menos é geralmente mais.

Adicione objetos que ajudem a definir o espaço ou sugerir qualidades pessoais do seu assunto. Bellamy resume: “Em retrato não há tanta coisa. Cada elemento deve contribuir para a melhor compreensão do assunto principal.” A posicionar os objetos de maneira correta é crucial.

“Adicione o quanto for possível de objetos, mas não perca de vista teu assunto.” Bellamy brinca. Ajuste a abertura entre f/8 ou f/11 para deixar o fundo em foco. “Desfocar o fundo não diz nada sobre o assunto”, e sim adiciona, “faz parecer geralmente um tanto estranho, deslocado. A regra é mostrar, e não esconder.”

Ilumine cuidadosamente para controlar a tonalidade. Capture a cena dentro das possibilidades de contraste de seu equipamento. Não deve haver preto e branco puros. “Deve haver diferenças entre as áreas de tonalidades, densidade e cor, “ diz Bellamy. “Veja a fotografia como uma tela de pintura. Tente cuidadosamente aplicar os tons em toda superfície. Você irá criar um ótimo visual.”

Peça à pessoa que será fotografada para não vestir preto ou branco. É difícil manter a textura e detalhes em ambos.

Posicione sua câmera em paralelo ao fundo. Linhas paralelas da vida real devem estar contidas na fotografia. Portas e janelas paralelas ao limites da imagem. “Paredes curvilíneas distraem e atrapalham de forma inconsciente, “ explica Bellamy. Mas paredes paralelas nos limites da imagem não só estruturam um retrato, como também servem de moldura interna. Usado como linha guia, não? Bellamy resume: “Ao menos que esteja fotografando alguém realmente bonito, famoso, ou expressivamente diferente, será o fundo que irá fazer a diferença em retratos em locação”.

Dicas Bônus

Faça um por dia. Peter bellamy se disciplinou a fazer pelo menos um retrato por dia. “Você apenas melhora com a prática”, ele diz. “Retrato é algo que se aprende, e refina.”

Ilumine pelo lado. Luz lateral mostra a forma do corpo, face, e a forma da roupa. Crie alternadamente áreas de luz e sombra em seus retratos. Apenas não utilize a o flash interno de tua câmera como luz principal.

Movimente. Principalmente para pessoas com poucos gestos e expressões. Até o menor gesto pode dizer alguma coisa.

Convide um amigo. Para manter homens em dispostos e concentrados, Bellamy geralmente convida uma bela mulher ao set, como uma amiga ou uma assistente. Para mulheres, ele convida homens atraentes como assistentes.

Pode e não pode

Pode: Faça pescoços parecerem mais longos; Pode: Peça à pessoa para endireitar os ombros; Pode: Use luz e refletores para ressaltar as linhas faciais; Não pode: Não seja apressado; Não pode: Não tire muitas fotos. Geralmente as pessoas se cansam depois de 40 poses;

Fonte: Popphoto

Idéias inspiradoras

Em minhas investidas internéticas, nem sempre consigo grandes resultados. Mas desta vez, encontrei (na verdade, desde o post passado) um bom blog de onde extrairei muita coisa boa de lá, o Photopreneur. Um local totalmente voltado para fotografia feito por gente experiente. Vale à pena dar uma passada por lá com bastante calma.

Abaixo estão algumas das 60 idéias ditas pelo blog que estão no post "60 Sources of Inspiration for Photography". Se gostar e quiser continuar a ler (em inglês), clique aqui.


Leia o manual
Não é apenas o Photoshop que pode fazer tudo o que você não sabe. Provavelmente sua câmera tenha mais funções e especificações que você... ou saiba o que fazer com tudo isso. Talvez você tenha novas idéias no meio do manual de sua máquina.

Leia um jornal
Seja um pouco mais intelectual e leia um jornal. Esses periódicos possuem as melhores fotos (não vale para os jornais aqui de Dourados), e por isso são ótimos exemplos para serem vistos e criticados tanto por amadores quanto por fotojornalistas.

Fotografe na água
Não é preciso ser mergulhador para fazer fotos debaixo d'água. Você apenas precisa de uma caixa estanque, e acesso ou ao mar, ou à uma piscina, ou algo que se assemelhe. Uma vez molhado, não se esqueça de olhar tanto para cima quando para baixo. Algumas das mais interessantes imagens são feitas quando a luz incide na superfície da água.

Vá a um evento de rua
Eventos são sempre cheios de bandeiras, cartazes, placas e multidões. Você pode fotografar a massa, ou mesmo apenas as expressões no meio da multidão. A única coisa que você terá de fazer, é fotografar.

Participe de grupos no Flickr
Os grupos do Flickr são ótimos lugares para ver o que e como outras pessoas estão fotografando tais temas; as discussões são bons lugares para saber como foi feito. E provavelmente os comentários que suas fotos receberão, darão a você algumas coisas para pensar.

Apenas observe
Para fotógrafos de crianças em particular, pode haver a tentação de megulhar no momento e fazer as fotos. Algumas vezes, porém, abaixe sua lente, dê uma passo para trás, e observe que o assunto poderá revelar novas idéias. Também vale para fotógrafos retratistas, de casamento, de animais... para qualquer fotógrafo.

Mude de horário
Você fotografa nos mesmos horários sempre? Mude este hábito. Descubra o que a luz do pôr-do-sol, meio da tarde, ou de manhã bem cedo pode fazer para suas idéias. E não é apenas a luz que faz a diferença aqui. Quebrando a rotina lhe dará novas perspectivas e um novo hábito fotográfico.

Leia um blog
Certamente, ler um blog sobre fotografia é mais inspirador do que escrever um. Você não apenas aprenderá o que está por detrás das photos, como também irá saber como vendê-la. Não poderíamos deixar isto de fora, não é mesmo?

Compre um livro de fotografia
Você nem sempre poderá comprar livros de fotografia, mas você sempre terá um montão de idéias a cada livro comprado. Mesmo sendo verdade tanto para livros de fotografias como para livros técnicos, você poderá encontrar aquela fotografia que lhe dará mais inspiração do que uma coleção de imagens. O autor lhe dará novas técnicas para tentar, e depois mostrará os ótimos resultados. Vá as compras!

Revisite locais já conhecidos
E vale o mesmo para locações. Mesmo que você tenha fotografado num local, isto não significa que tudo sairá do mesmo jeito de antes. A luz estará diferente, suas abilidades também estão, assim como você.

Pergunte "E se...?"
Algumas das melhores soluções artísticas vieram com a pergunta certa. Uma boa questão para começar é sempre "E se...?". E se eu focasse o plano da frente ao invés do fundo? E se eu mudasse o ISO? E se eu utilizasse o flash?

Participe de concursos
Todo mundo hoje em dia parece estar fazendo concursos fotográficos. E por uma boa razão. Concursos são um bom caminho para motivar fotógrafos a fotografar além de seus temas prediletos.

Veja os grandes ganhadores
E claro, dê uma olhada nas imagens vencedoras de grandes concursos fotográficos, como o Pictures of the Year, podem te mostrar o quão longe sua foto está do que há de melhor na profissão, e o que você precisa para fazer parte disso tudo.

Volte ao básico
É provável que você saiba as regras fotográficas. E também que você saiba como utilizá-las corretamente. Então talvez você deva voltar como se estivesse aprendendo tudo desde o começo, e tente seguir basicamente só as regras por um tempo.

Apenas fotografe
Sempre há um momento quando você abaixa sua câmera e pensa, "Não". Mas o que aconteceria se você realmente fizesse? Na pior das possibilidades, ocupará apenas um pouco de espaço no cartão. Na melhor, você se surpreenderá e achará um novo modo de composição.

Escolha um tema
Concursos fotográficos são ótimos por terem prêmios, eles também dão algum assunto para fotografar. Mas não precisa necessariamente participar de um concurso para ganhá-lo. Apenas escolha um tema. Você também pode utilizar as categorias de bancos de imagens para escolher um assunto.

Comece um projeto
Inspiração pode vir a qualquer momento, mas você quer que isto funcione. Ao invés de apenas ter idéia para apenas uma fotografia, tente algo para uma sequência. E procure sempre expandir o conceito para conseguir fotos mais significativas. Isto o manterá ocupado por um tempo...

Faça aulas
Aulas de fotografia nos dão idéias facilmente. Ainda será dado a você tarefas, e então você não terá de inventar nada, apenas terá de conseguir um novo ângulo.

Troque o modelo
Se você sempre utiliza o mesmo tipo de modelo, ou algo parecido, procure por algo totalmente diferente: o sexo oposto, diferente altura, uma nova faixa etária. Veja que um assunto diferente lhe dará novas idéias.

Não seja tão crítico
Isto não o ajudará em nada, e deve ser bloquado desde já. Peça a alguém para comentar sua foto e você sempre encontrará alguém com algo inútil para dizer. O desafio é conseguir comentários construtivos e excluir os ruins que farão você pensar duas vezes no futuro.

Limite-se
Alguns do melhores livros foram feitos sob forte pressão. Limite-se. Feche a porta e fotografe apenas um objeto que encontrar no quarto. Ou diga-se que tem de produzir uma imagem fantástica dentro de meia hora. Desafie-se.

Conte uma história
Boa fotografia sempre conta uma história. Então pense numa história, e saia para criá-las para ilustrar isto. Pode ser uma história sobre sua rua, uma narrativa que descreva uma comunidade ou mesmo a evolução de uma clube de futebol infantil. Saiba onde sua história começa, então use sua câmera para chegar ao final.

Revele sua fotos
Uma coisa é ver suas fotos na tela do seu computar, outra é revelar e segurá-las na mão. Revele uma seleção de suas fotos e veja se funciona no papel, e como melhorar.

Compre um novo equipamento
E se tudo falhar, você sempre pode usar seu dinheiro. Certamente uma nova câmera lhe dará muitas novas idéias.

Ganhando (um pouco) dinheiro com o Flickr

O tempo vai passando, e o Flickr vai deixando de ser apenas uma comunidade para "simples" compartilhamento de informações, idéias e, claro, fotos. Mesmo que venha acontecendo bem lentamente, isto já é uma pura realidade. Ainda não é nada formalizado no próprio site, como fazem os bancos de imagens. Porém é uma busca feita principalmente por pessoas de fora ligadas à revistas e editoras diversas. O chato é perceber que ainda grande parte dos pedidos por utilização de fotos é para uso de imagem sem custo algum. Existem casos e casos, claro. Alguns cedem por saber que, assim fazendo, sua foto será publicada numa revista de grande circulação, e trará maiores ofertas para os mesmos. E também há casos onde empresas indevidamente utilizam fotos sem aos menos ter a devida permissão. Um absurdo, mas cabe a cada um saber o que é melhor para si próprio.
Para conseguir que suas fotos sejam alvo de boas epeculações, alguns passos devem ser tomados. São:

1. Classifique corretamente sua foto com tags adequadas para quem estiver procurando, achar o que deseja;
2. Descreva cuidadosamente sua foto para saberem que é isso mesmo o que procuram;
3. Coloque fotos em alta resolução para quem possam ser utilizadas comercialmente;
4. Deixe claro em seu perfil, não em todas fotos, que suas fotos estão à venda. E deixe claras as informações para contato;
5. Procure interagir com os membros do Flickr em grupos, e também comentando as fotos. Assim, você aumentará suas chances de tornar suas fotos populare, e consequentemente aumentará a possibilidade de ser contactado;
   
6. Coloque sempre suas melhores fotos, mostrando o que você é realmente capaz de fazer;

Fonte: Photopreneur

Leva de fotógrafos

Alguns meses atrás, estive à procura de sites de fotógrafos brasileiros de moda no intuito de conseguir uma vaga de assistente. Infelizmente, nada consegui além de, resumidamente, "volte mais tarde". Algo relativamente comum, já que, para se ter acesso mais facilmente a esses fotógrafos, necessita-se estar na mesma cidade, ou região, para obter um bom custo/benefício. Afinal, pagar para se trabalhar só mesmo se o que nos espera no futuro é realmente muito bom. Como geralmente as coisas na vida têm dois (ou mais) lados, acabei por entrar em contato com o trabalho de diversos ótimos profissionais na área de moda e retratos fazendo essa busca.

Após feito isto, minha curiosidade em conhecer trabalhos de fotógrafos não conhecidos pelo grande público aguçou de forma exponencial. Aliás, nem mesmo sei se posso fazer tal afirmação. Moro bem afastado do grande centro, onde realmente as coisas voltadas para fotografia acontecem, onde tais profissionais têm maior visibilidade, e por isso minha dúvida. Porém, pelo pouco que conversei com algumas pessoas que se interessam por fotografias, e outras nem tanto, pude perceber que realmente são poucos os nomes que são lembrados e conhecidos pelo público em geral. J.R Duran certamente é o mais conhecidos em razão de seus belos ensaios com belas mulheres para revistas masculinas. Neste caminho, em conhecer novas fontes de qualidade fotográfica, resolvi ir em busca e mostrar nomes vezes conhecidos, vezes nem tanto. Nacionais e internacionais. Porém, sempre com algo salutar no trabalho, e que valha à pena um bom tempo de observação e, se possível, compreensão (da parte de todos) das qualidades técnicas. De certa forma, eu já havia começado a fazer isto sem objetivo definido. (Re) Comecemos.


Sacha Dean Biyan (Faceta fashion)
Aclamado fotógrafo de moda e fotojornalista, indiano Biyan, naturalizado canadense. Formado em Engenharia Aeronáutica, trabalhou como consultor para a indústria aeronáutica até voltar-se totalmente para a fotografia. Mesmo não tendo formação em fotografia, começou desde muito cedo a fazer experimentos com câmeras, filme e revelação em câmara escura. Sua afinidade com a fotografia fez com trocasse de carreira por volta de seus 30 anos. Já fez trabalhos para algumas das principais revistas de moda, como GQ, Vogue e Marie Claire. Também produziu trabalhos para clientes como Sony Music, Adidas, The Gap, e Discovery. Assim como também produziu um livro com fotos de sua viagem para países como Brasil, Peru, Equador, Guatemala, Bolívia, Indonésia etc., resgatando certa pureza e inocência de culturas ancestrais, chamado Spiritus Mundi (ganhei de um grande amado amigo este registro que é simplesmente sensacional).

Imagens retiradas de seu aclamado site Eccentris

Realmente fiquei fascinado com esta faceta autoral e fashion de Sacha Dean Biyan, porque apenas conhecia o lado fotojornalista deste profissional. Faz um uso deslumbrante de cores, contraste, luz e sombra. Deixando assim, suas imagens únicas e icônicas. De forma que faz uso do rústico ao moderno, às vezes mistura ambos os estilos, sem perder a força de seu estilo. Um poderoso uso da criatividade que faz de suas fotografias um estado comprovado de arte. Está na lista de meus favoritos!

Acessórios

Armadura para câmera

Nikon D200 "vestida" com o Camera Armor

DSLR digitais são um investimento altíssimo que necessita ser protejida corretamente. A solução é Camera Armor, uma proteção de silicone que envolve todo o equipamento, desde raios UV a quedas, e não atrapalha o acesso de nenhuma função da câmera. O produto ainda vem com um protetor para o LCD, pontos de absorção de impacto, proteção para lente. Este tipo de proteção está disponível para câmeras das marcas Nikon, Canon, Fujifilm, e Sony. Perfeito para quem fotografa em ambientes abertos.

Leitor de cartão

Realmente um leitor de cartão poderoso para facilitar ainda mais a transferência de arquivos (imagens) para o pc, além de ter um belo design. Este leitor da Lexar, Professional UDMA FireWire 800, faz uma excepcional transfêrência de até 100 MBps. Menos tempo pederá transferindo suas fotos, e mais tempo ganhará para obter tais imagens. É compatível os cartões Compact Flash (CF) UDMA e Standard.

Limpeza de sensor

Está aí um jeito simples e eficaz (pelo menos parece!) de limpar o sensor da câmera sem muito esforço. Arctic Butterfly 724 é mais um acessório lançado pela VisibleDust para limpeza de sensor. Remove a sujeira através de uma carga elétrica positiva nas cerdas do aparelho. E além disto, possui um pequeno motor que faz as cerdas girarem rapidamente para retirar a sujeira das cerdas. Veja um exemplo no vídeo abaixo.

Descubra como ISOs altos podem melhorar a qualidade de suas fotos

Autor: Ibarionex R. Perello
Tradução: Goldemberg Fonseca

Recentemente enquanto criticava o trabalho de um de meus estudantes, percebi que algumas fotos estavam com pouca nitidez, o que imediatamente supus ser tremedura de câmera. Olhamos as informações EXIF da imagem para saber quais eram as especificações utilizadas enquanto usava uma lente de 200mm. Ele fotografou em 1/30 sec. - velocidade muito baixa para usar com uma lente tele, principalmente sem a utilização de um tripé. Quando perguntado por que não elevou o ISO para obter uma velocidade mais apropriada, sua resposta foi super corriqueira.

"Eu não quero ruído em minha foto", disse.

Então, enquanto as imagens definitivamente não tinham ruído, as fotos não estavam nítidas o suficiente para aumentar num tamanho significante. Evitando a aparição de ruído, este fotógrafo trouxe outro problema para si mesmo, e que não poderia ser resolvido com o uso do Photoshop.

A idéia de que ruído deveria ser sempre evitado vem dos primórdios da fotografia digital, quando câmeras produziam imagens com muito ruído mesmo em ISO mais baixo. Quando comparadas com fotos produzidas em filme em ISOs equivalente, o resultado digital não era satisfatório.

Isto tem mudado, então, com os avanços nos designs dos sensores, processamento da câmera e mecanismo de redução de ruído. Grandes resultados têm sido obtidos em ISOs 400, 800 e mesmo maiores. O cerne da questão aqui é quando fazer uso de ISOs altos, e o que fazer quando aparecem ruídos no resultado final.


Entendendo ruído
É importante saber o que é ruído. Cada sensor de câmera, CCD ou CMOS, é feito de diodos sensíveis a luz ou pixels, o qual converte luz (fótons) em sinal digital que então é salvo pela câmera, gerando uma imagem digital. Cada um desses diodos, quando eletricamente utilizados, tem um certo nível de ruído chamado de noise floor (base de ruído). Quanto maior for a quantidade de luz que o sensor receber, menor será a quantidade de ruído que aparecerá na fotografia.

O tamanho do pixel também tem um importante papel na aparição de ruído, o que nas D-SLRs, com seus pixels mais largos, produz menos ruído do que as câmeras compactar, mesmo quando utilizam a mesma resolução. Pixel mais largos resultam melhor absorção de luz e, consequentemente, menos ruído.

Então, quando o nível de luz está baixo, o risco de ruído aumenta. Empregando a aparência dos apectos multicoloridos, ruído é facilmente visto em áreas de cores uniformes como o azul do céu. Ruído também pode ser visto nos canais vermelho e azul de uma imagem digital.

Quando se aumenta o ISO, ruído aumento similarmente parecido com o ruído (estática) ouvido quando se aumenta o volume de seu som. Outros fatorers, includindo calor e o tempo que o sensor permanece carregado, tem impacto na aparição de ruídos. Existem algumas razões justificáveis para a utilização de ISOs altos.


Fotografando com pouca luz
Geralmente sou contratado para fotografar apresentações de músicos, dançarinos e atores. É um trabalho desafiante, ainda mais por não ter o benefício de controlar a luz. Sendo o uso de flash proibido, tenho que tirar o melhor proveito da luz do palco, o que não foi formatado pensando nos fotógrafos.

Iluminação de palco, mesmo as melhores, não nos permite fotografar em ISOs baixos, como 100 ou 200. Tais ISOs poderá resultar em velocidade de obturador de 1/15 ou menores, mesmo quando utilizo lentes zoom com velocidade máxima de abertura de f/2.8. Em situação como esta, utilizar ISOs baixos fará com que seu assunto saia borrado porque a velocidade do obturador é insuficiente para congelar o momento.

A escolha por aumentar o ISO para 800, 1600 e maior é uma situação simples para mim. Tenho que fazer a foto, então prefiro ter uma imagem com ruído e nítida a ter uma sem ruído porém borrada. A foto anterior pode ser ajustada depois. Já o resultado da outra não terá uso nenhum.

Todas as imagens que ilustram este artigos foram capturadas com ISO 800 ou maior. A qualidade dos arquivos está ótimo, mesmo sem utilizar um programa para reduzir o ruído. Isto é uma prova de que fabricantes de câmeras têm alcançado grande sucesso ao produzir sensores e programas de processamento de imagem incorporados nos equipamentos.

Em algumas das imagens aqui, mesmo com ISO em 1600 não me ofereceu a velocidade de obturador por mim desejada, particularmente quando utilizei uma lente zoom rápida 70-200mm. Às vezes sou forçado a fotografar em 1/125 seg., o que só se torna viável por causa do mecanismo estabilizador de imagem. Mesmo que este tipo de mecanismo ajude a não ter uma imagem tremida, isto não me ajuda com o movimento dos artistas.

Coube a mim conseguir bons momentos quando os gestuais estavam no seu máximo. É um desafio, mas algo que deixou a coisa mais fácil foi o fato de minha câmera ter sido preparada para funcionar muito bem em situações difíceis de iluminação.

Aumentando o ISO da câmera, utilizar uma velocidade maior de obturador e segurar corretamente o meu equipamento, eu consegui resultados bem nítidos. Embora houvessem fotos de qualidade menor, obtive uma ótima porcentagem de fotos em boa qualidade dentro do meu critério de avaliação.


A importância da exposição
Exposição é sempre importante quando se fotografa, mas principamente quando se está fotgrafando em condições de luz ruins e ISOs altos. Subexpor a imagem acarretará em maior presença de ruído, ainda mais se você quiser corrigir no Photoshop depois. Extrair a presença de sombras de uma imagem subexposta geralmente só fará com que a presença de ruído seja mais óbvia.

Então, é importante obter a melhor exposição possível, e poucas coisas são melhores para se obter isto do que o histograma. Este gráfico representa as tonalidades de uma imagem, da parte mais clara à mais escura, o que se torna uma ótima ferramenta para saber quando se está excessivamente subexpondo sua imagem.

Para não estourar os tons claros, alguns fotógrafos regulam em -1/3 ou -1/2 pontos a compensação de sua câmera. Isto pode ser uam desvantagem quando se fotografa com pouca luz, já que geralmente resulta em imagens subexpostas além do necessário. Tomando como referência o histograma, você poderá ter um melhor controle de luz e exposição, assergurando que os tons claros e escuros estão corretos.

Em cobertura de apresentações, eu utilizo o modo manual. Modos de exposição automáticos, como prioridade de abertura e prioridade de obturadors, podem ser enganados por elementos claros ou escuros do ambiente. Isto pode acarretar em diminuição na qualidade da imagem. Como geralmente fotografo em ambientes onde o fundo é totalmente preto em razão das luzes serem frontais, a câmera pode ser trapaceada e usar exposição maior que o necessário, podendo resultar em imagens estouradas. Utilizando o modo manual, eu evito tais problemas por assegurar a exposição correta para cada momento. Se a iluminação muda, faço um rápido teste, verifico o histograma e faço as mudanças necessárias.

Exposição é também importante se você estiver utilizando longas exposições, já que há o benefício do artifício de redução de ruído da câmera, o que reduz a presença enquanto o sensor permanece ativo por longos períodos. A desvantagem é que isto se faz presente em longas exposição, o que não dá para ser feito em cobertura de apresentações. Para fotos noturas, utilizar essa função é uma boa pedida.

Fonte: PC Photo